俳句原是日本的傳統詩型之一，現已跨越日本國界，在世界各地以不同的語言書寫，儼然成為國際性的文學型式。十九世紀後半，歐美的日本研究者始將俳句介紹到西方，而後在二次戰後，以北美為中心在全球散播開來。作為一種傳統定型詩，其生命力之活潑頑強令人驚奇。數百年來，不僅未隨時代變遷而消失，至今仍普及日本社會各階層，報章雜誌皆有專屬版面。而各國亦風靡於此「世界最短詩型」，文藝創作者紛紛投入鑽研，探尋以本國語言創作俳句之可能性。
俳句的結構，分初句（初五或上五）、二句（中七）、結句（座五或下五），也就是常說的「五、七、五」字音。俳句詩人要在這極有限的空間試圖傳達詩意。綜觀以往的華文俳句，內容方面有的是三行的華文現代詩，有的是三行的古典詩。而其形式與英文俳句採三行為主流，惟字數有的維持五七五，有的主張以其他字數，有的並沒有字數限制。
俳句美學除了眾所周知的吟詠當下、具象的季節景物之外，還有一個很重要的要素－「切」(きれ)。切是第一行和第二行之間斷句，其中一行寫一個場景，另一行寫與此場景不即不離的詩句。切也是評價日本俳句詩意深淺的重要要素。倘若松尾芭蕉的名句「古池塘 青蛙躍入水的聲音」當初寫成「青蛙躍入古池塘的水聲」，便沒有後來古池塘等於舊俳句界，青蛙等於芭蕉的雙重衍生意義。在詩意上，有切的俳句比沒有切的俳句更深邃，在日本也更受好評。
有鑑於此，本專欄提倡一種實踐日本俳句美學「切」的二行華文俳句書寫，願此簡潔的短詩，使我們再度迷戀吟詠當下的瞬間感動。
#刊登於《＃中國流派》2018年10月9期
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