密密的竹林
秘密地開了一場
單身派對
舞池滿佈光球灑下的斑駁
脩竹在風的旋律中搖擺
並不時地交頭接耳
交流著男人才能解鎖的
秘密
竹林外的遠方
結實纍纍的果園
一株株低矮駝背的果樹
2019年11月26日 星期二
<麥迪遜之橋之 Robert Kincaid >
案：Robert Kincaid 是片中的男主角
原是來拍攝橋樑之美的
鏡頭卻對準了更美的妳
大雨滂沱，在相別的那天
車外的我，雙眼是詩的
車內的妳，我知道也是濕的
濕透了的妳啊，怎忍妳推開車門
再承受這一陣冰冷的滂沱？
於是我轉身，微笑
感謝上帝開我這一個玩笑
僅僅四天，便演繹了一生
之前，是為了遇見妳
之後，是為了忘記妳
麥迪遜之橋依舊橫跨著歲月
橋上，有我
橋上，有妳
2019年11月25日 星期一
2019年11月24日 星期日
2019年11月23日 星期六
2019年11月22日 星期五
2019年11月20日 星期三
2019年11月18日 星期一
2019年11月17日 星期日
<致香港：戀戀殘月>
月啊，別走
讓我還能擁抱一片溫柔
紅太陽升起以後
殘酷的北風又將狂吼
點燃這城市遍地烽火
月啊，別走
你的容顏我想深深存留
紅太陽升起以後
上弦的喜悅轉為憂愁
下弦的平安何處尋求？
月啊，別走
容我貪婪再望一些時候
紅太陽升起以後
彌天的憂鬱驅逐溫柔
雙眼熊熊啊燃起怒火
月啊，你走
我要披戴夜色為你戰鬥
紅太陽升起以後
你可尋我於滿天星斗
——當我終於消失，在
煙硝瀰漫的街頭
2019年11月14日 星期四
2019年11月12日 星期二
2019年11月11日 星期一
2019年11月10日 星期日
于傳騏<雲勢的三種層次>逐字稿
案：這是于傳騏老師今年六七月份在華瀛藝術中心個展中一場即席演講的逐字稿，談論的是「雲勢的三種層次」。雲，是中國傳統山水畫很重要的元素，虛實、陰陽等美學意識，都可以透過雲來呈現。于老師性好旅遊，足跡所致，美亦隨之，這次演講，就是他對台灣山林雲勢之美的簡單表達。雖然于老師謙稱自己以口語表達，思路稍有跳躍，但我打完逐字稿，居然輕輕鬆鬆就分了段落，架構、層次分明。可見如此美學素養素來已蓄於于老師心中，信手拈來，都是學問。
＊「雲勢的三種層次」逐字稿
基本上，于老師的畫裡面的「雲勢」有三種層次，就是：雲瀑、雲騰跟雲蒸。
那我們先到第一個層次來講「雲蒸」，雲蒸就是古人所講的「坐看雲起時」。那「坐看雲起時」有一個很重要的觀念就是，雲蒸的態度就是讓畫家跟自然那種「四時佳興與人同」的感受，就是說畫家在一個似有似無似有的境界裡面，跟山水非常非常融洽的心情，才能看到雲蒸這種感覺。那這種感覺雲蒸呢，就是畫家在於跟自然的契合之外，還有一個就是畫家的心境，他能夠跟四季的氣候、節氣的變化去轉折、去平和，這是畫家常常可以在山林田野中、在平原沃野中可以看到的雲蒸。因為這是低海拔的地區，很容易看到雲蒸。
但是雲騰就不一樣了，雲騰至少在高山1000公尺以上到2000公尺左右。為什麼呢？因為它在山勢之間的互動關係、它在陰陽調和的關係裡面、還有在於山谷的氣勢，它在不同的引力的風向、水氣跟陽光的調配當中，它的雲層是翻騰的。那這種有一種不同的力量來推擠出來，那這種雲騰是最令畫家千變萬化、難以捉摸、但也是最著著迷的；就是畫家要捕捉包含現代的科技的攝影，要捕捉這個雲騰，是最迷人、也是最有挑戰性的。所以畫家在雲蒸、雲瀑跟雲騰當中，雲騰是最難挑戰的，因為它是一秒鐘的千絲（于師案：指如絲綢般細緻。）萬化就變化出來。但是畫家要捕捉這個是可遇不可求的，在雲騰方面。為什麼呢？因為雲蒸它是在低海拔當中，它只要一個有濕氣、一個水氣或一個晨昏定暗的時候，它很容易就呈現出來，它的動作是緩慢的，所以呢當我們看到雲蒸，你可能在平疇、在農村、在曠野、在城市的邊緣，或者是在一個小山丘、一個丘陵當中都可以發現到這個雲蒸。那麼雲騰的時候，那就是它必須在一個人煙比較少的地方，在於一個山谷、高山、或者是一個高原、或者是在群山峻嶺當中這種表現出來，才能夠看得到。
那雲瀑又不一樣了，雲瀑它是在一個特定的季節，比如說在於夏末秋初、或者是秋末冬初、或者是春末夏初的時候，它在一個冷空氣跟熱空氣交會的時候，或者是北方的低氣壓跟南方的高氣壓混合的時候，它產生的雲瀑這個是比雲騰更難索求的，所以這個高度必須也是在2000公尺左右。因為雲瀑的位置它的像一個瀑布一樣，呈現出來一個動態。雲騰的是千變萬化，但是雲瀑的動態呢，它是在一個特定區域裡面產生的一個類似瀑布的型態，有的時候少，有的時候多，但是它的範圍呢是非常壯觀的。但是你從另外一個角度轉到雲瀑的另外一個層面的時候，你會看到一個類似高山的積雲，它在幾座高山中間的寬廣的峽谷當中，累積非常高能量，但它高能量滿溢出來的時候就產生雲瀑。所以「橫看成嶺側成山」，雲瀑是說，你可能在西面看到的雲瀑，可是轉到東面來看，就是一個雲海，就是一個雲海。所以這個對畫家來講， 它有一個非常高的一種琢磨的能力。但對於我來講的話，我覺得「山水有清音」，它是在水跟風聲當中，就是山水裡面的水聲跟風聲當中，產生出來的一個大自然的天籟，但是雲瀑呢，就好像大自然天籟裡面中的指揮家一樣，因為它會讓整個畫面產生一個動能。所以我常常覺得，一個山水畫家、尤其是中國的山水畫家跟西方的風景畫家不同的地方就是，中國會把「留白」當作雲瀑當中的一個靈氣，這個靈動感是西方藝術家所不太去追求的、或者是沒有辦法去掌握的。但是畫家的留白裡面，高低的優雅判斷在於哪裡呢？在於對大自然的雲瀑、雲蒸跟雲騰的那種觀察力還有他的捕捉能力。如果說、換句話說一個畫家，如果這三者都能夠觀察洞悉、了然于胸的話，那麼「氣象萬千」這句話離這個畫家不遠、啊不遠。
那麼，古人常說「嶺上多白雲」，就是文學家常常認為就是說，「嶺上多白雲」的意思就是說，一個山中沒有雲的話，山的嫵媚的姿態、山的撲朔迷離的姿態、山的不同的氣勢，相對的就失遜、失色，少了雲的襯托，所有的山勢它產生的那種神秘感、優雅感跟那種氣勢感，就不夠了。所以中國人對於陰陽虛實，尤其這個雲霧的虛、跟山石的實，在這裡面來講，不是只是純粹的陰陽虛實的變化，而是它可以嫵媚一座山，也可以襯托一座山的雄偉，它也可以讓觀賞者在置身當中的一個山林裡面，產生的一個絕對的一種主觀跟客觀的美感。
轉貼：于傳騏與程英斌的藝道對談
程英斌
很有自我風格！太棒了👏👏👏
于傳騏
大師過譽了。授課示範，談不上“道藝”
程英斌
其實，我是真的很看重你的藝術表現的。現在許多「水彩大師」，都是ㄧ個「樣」，這實在不符合我的藝術理論。我的藝術觀，就是藝術家得知道「有所為，有所不為」，而不是在「因襲」中，受到喝采而忘了自己的「藝術觀點」。我認為你從事「水墨/彩墨」，卻會思考自己不濫用那些「樣板筆法」，這是我對你的創作或習作，感到尊敬的地方。
程英斌
事實上，你的用色技法，也解決了水彩「易褪色」的問題。採用比較多層次的塗色及採用濃彩，是可以增進水彩中阿拉伯膠的固色能力。至於渲染技法，是得好好思考易褪色的問題。
于傳騏
感謝您的知音，實在難遇。
顏料是畫家（水彩畫）常忽略的問題！太過帥性的後果，往往沒有考慮到保存問題。歐陸十九世紀的水彩畫是值得參考，若是結合中國畫的“染”與“烘”，可以走出一個新境出來。感謝您的見識，看出敝人走向。這條路不容易！有人冷嘲熱諷的說“不中不西”！對藍蔭鼎先生有不敢言論？他少了“染烘”但用筆靈活，收放自如。
程英斌
原來如此，畢竟對於水彩也是有深入研究之人，佩服！
很有自我風格！太棒了👏👏👏
于傳騏
大師過譽了。授課示範，談不上“道藝”
程英斌
其實，我是真的很看重你的藝術表現的。現在許多「水彩大師」，都是ㄧ個「樣」，這實在不符合我的藝術理論。我的藝術觀，就是藝術家得知道「有所為，有所不為」，而不是在「因襲」中，受到喝采而忘了自己的「藝術觀點」。我認為你從事「水墨/彩墨」，卻會思考自己不濫用那些「樣板筆法」，這是我對你的創作或習作，感到尊敬的地方。
程英斌
事實上，你的用色技法，也解決了水彩「易褪色」的問題。採用比較多層次的塗色及採用濃彩，是可以增進水彩中阿拉伯膠的固色能力。至於渲染技法，是得好好思考易褪色的問題。
于傳騏
感謝您的知音，實在難遇。
顏料是畫家（水彩畫）常忽略的問題！太過帥性的後果，往往沒有考慮到保存問題。歐陸十九世紀的水彩畫是值得參考，若是結合中國畫的“染”與“烘”，可以走出一個新境出來。感謝您的見識，看出敝人走向。這條路不容易！有人冷嘲熱諷的說“不中不西”！對藍蔭鼎先生有不敢言論？他少了“染烘”但用筆靈活，收放自如。
程英斌
原來如此，畢竟對於水彩也是有深入研究之人，佩服！
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| 于傳騏 示範日本瀞峽之水彩畫 |
2019年11月7日 星期四
2019年11月6日 星期三
詩評：〈聽蟬怎麼說〉美智子（詩作轉貼）
〈聽蟬怎麼說〉美智子 ＊刊登＜掌門詩俠風＞;
飽嚐泥土的味道
無聲吞下蛻變的痛楚
褪去殘殼，飛上枝葉
悄然，等待月光灑落
有誰，知道我曾來過
又有誰，能辨認出我獨特的嗓音
飲下提神的珠露
眼前一朵45度角的浪雲
請儲存我的鳴聲去旅行
但願，下一季的輪迴
與更多破土的蟲鳴
擊響音箱，叩問天地
等最後一次蛻變
我願意再次把身軀
奉獻給大地
療癒逐漸失聲的森林
詩評：
好棒的一首詩！
以蟬的一生為經、以心聲為緯，情思細膩、內容飽滿，有別於一般以「鳴夏、禪（蟬）、清高」等書寫的向度。
第一節從蟬蛻寫起，「飽嚐泥土的味道＼無聲吞下蛻變的痛楚」兩句，就概括了幼蟬的生命階段，頗有「蓄積」已足、就待「勃發」的況味。
第二節卻情緒陡轉：「有誰，知道我曾來過＼又有誰，能辨認出我獨特的嗓音」。不對蟬鳴做聲音摹寫，卻寫出沒有知音的孤獨之感。讓人好奇，詩人接下來要怎樣發展詩意。
第三節是我很喜歡的一段：「眼前一朵45度角的浪雲＼請儲存我的鳴聲去旅行」。知音難覓，就把心聲寄託浪雲吧！「儲存我的鳴聲去旅行」一句，新鮮、有感，鳴蟬渴望知音的心思盡顯，造語依然含蓄而內斂，在詩意上是上一節的順承與收結。
第四節詩意轉折，詩境擴大，不寫自己、而寫未來的世代：「但願，下一季的輪迴＼與更多破土的蟲鳴＼擊響音箱，叩問天地」。這個「但願」，超越了自己「孤獨無知音」的遺憾，道出對未來的世代的寄望，寄望他們繼續「擊響」、繼續「扣問」。「扣問」什麼？詩人只寫對象（天地），內容卻留白。對照第二節，蟬自身的「孤獨」所為何來？詩人似乎也是留白。留白，需要「可能」與「想像」填補，讀者有幸，可以參與「再創作」的樂趣。
第五節是動人的結尾。「等最後一次蛻變」的「等」是「未來」的意義，「最後一次蛻變」則是書寫「死亡」，詩人又回到自我生命的省思。死亡是生命的必然，在這個終點上，蟬以「化做春泥更護花」的心情，為自己安排最後一場生命的演出，為自己書寫最後一句生命的意義。在這裡，詩人把自我生命昇華，也把小我生命與上一節詩的大我（群體）生命連結在一起，透出「生命之意義，在創造宇宙繼起之生命」的深刻內涵。
這首詩造語與架構嚴謹，情思深刻，立意又有別於尋常之作，真是一首難得的好詩。
2019年11月3日 星期日
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